Satsuma ware
薩摩焼（さつまやき）は、九州南部の薩摩国（現在の鹿児島県）を発祥とする、独特の日本陶器です。特に、細かくひび割れたクリーム色の釉薬と、金彩や多色絵具を用いた華麗な装飾で知られています。薩摩焼は、その装飾性と豊かな歴史的背景から、国内外で高い評価を得ています。
歴史
起源（16～17世紀）
薩摩焼の起源は、壬辰倭乱（1592～1598年）後の16世紀後半に遡ります。征伐後、武将島津義弘は熟練した朝鮮の陶工を薩摩に連れてきて、薩摩の陶芸伝統の基礎を築きました。
初期薩摩（白薩摩）
初期の薩摩焼は、しばしば「白薩摩」（「白薩摩」）と呼ばれ、地元の土を使い、低温で焼成して作られました。素朴で素朴な味わいがあり、通常は装飾が施されていないか、薄く絵付けされていました。これらの初期の薩摩焼は、日用品や茶道に用いられました。
江戸時代 (1603–1868)
時が経つにつれ、薩摩焼は貴族の庇護を得て、より洗練されたものとなりました。鹿児島、特に苗代川の工房では、大名や上流階級向けに、より精巧な作品が作られるようになりました。
明治時代 (1868–1912)
明治時代、薩摩焼は西洋の嗜好に合わせて変化を遂げました。作品には、以下のような豪華な装飾が施されました。
- 金彩と彩色釉
- 日本の暮らし、宗教、風景を描いた絵柄
- 精巧な縁飾りと模様
この時期、薩摩焼のヨーロッパやアメリカへの輸出が急増し、異国情緒あふれる贅沢品の象徴となりました。
特徴
薩摩焼はいくつかの重要な特徴によって区別されます。
本体と釉薬
- 土：柔らかく象牙色の炻器
- 釉：クリーム状で、多くの場合半透明で、細かいひび割れ模様（「貫入」）があります
- 手触り：繊細で滑らかな手触り
装飾
装飾モチーフは、上絵付けや金箔押しによって施され、多くの場合、以下のようなものが描かれています。
- 宗教的主題：仏像、僧侶、寺院
- 自然：花（特に菊と牡丹）、鳥、蝶
- 風俗画：侍、女官、遊ぶ子供たち
- 神話的主題：龍、鳳凰、民間伝承
フォーム
一般的なフォームには以下が含まれます。
- 花瓶
- ボウル
- ティーセット
- 置物
- 装飾プレート
＝＝薩摩焼の種類＝＝
白薩摩
- 初期のクリーム色の陶器
- 主に家庭用として生産された
Kuro Satsuma (黒薩摩)
- Less common
- Made with darker clay and glazes
- Simpler decoration, sometimes incised or with ash glaze
輸出用薩摩焼
- 金彩と彩色で彩られた装飾
- 主に輸出市場向けに制作された（江戸後期から明治時代）
- 個々の作家や工房の署名が入ることが多い
著名な窯と作家
- Naeshirogawa Kilns (苗代川窯): The birthplace of Satsuma ware
- Yabu Meizan (藪明山): One of the most renowned Meiji-era decorators
- Kinkozan family (錦光山家): Famous for their refined technique and prolific output
マークと認証
薩摩焼の底には、次のような刻印が残っていることが多いです。
- 島津家の家紋「丸の中に十字」
- 芸術家や工房の漢字署名
- 「大日本」は、明治時代の愛国心を表す
注意：薩摩焼は人気が高いため、多くの複製品や偽物が出回っています。本物のアンティーク薩摩焼は、一般的に軽量で、象牙色の釉薬に細かいひび割れがあり、精巧な手描きの絵付けが施されています。
文化的意義
薩摩焼は日本の装飾芸術において、特に以下の分野で重要な役割を果たしてきました。
- 茶の湯：茶碗や香合として使われた初期の陶器
- 輸出と外交：日本の近代化において重要な文化輸出品として機能した
- コレクターズサークル：世界中の日本美術コレクターから高く評価されている
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