Shiro Satsuma
Shiro Satsuma (白薩摩, «hvit Satsuma») refererer til en svært raffinert type japansk keramikk som stammer fra Satsuma-området (dagens Kagoshima-prefektur). Den er kjent for sin elfenbensfargede glasur, intrikate polykrome emaljedekorasjon og særegne fine krakeleringsmønstre (kannyū). Shiro Satsuma er en av de mest anerkjente formene for japansk keramikk og fikk særlig berømmelse i Vesten i Meiji-perioden (1868–1912).
Historie
Opprinnelsen til Shiro Satsuma kan spores tilbake til tidlig på 1600-tallet, da koreanske keramikere ble brakt til sørlige Kyushu av Shimazu-klanen etter de japanske invasjonene av Korea (1592–1598). Disse keramikerne etablerte ovner i Satsuma-området og produserte en rekke keramiske varer.
Over tid dukket det opp tre hovedkategorier av Satsuma-varer:
- Kuro Satsuma (黒薩摩, "Svart Satsuma"): Rustikk, mørkfarget steintøy laget av jernrik leire. Disse varene var tykke, solide og ble hovedsakelig brukt til hverdagsbruk eller lokale formål.
- Shiro Satsuma (白薩摩, "Hvit Satsuma"): Laget av raffinert hvit leire og dekket med en gjennomskinnelig elfenbensglasur med fin krakelering (kannyū). Disse gjenstandene ble produsert for den herskende samuraiklassen og aristokratiet og hadde ofte elegante, diskrete design.
- Eksport Satsuma (輸出薩摩): En senere utvikling av Shiro Satsuma, laget spesielt for det internasjonale markedet i slutten av Edo- og Meiji-perioden. Disse gjenstandene var svært dekorative, tett malt med gull og fargede emaljer, og inneholdt eksotiske eller narrative scener for å appellere til vestlig smak.
Kjennetegn
Shiro Satsuma er kjent for sine:
- Elfenbensfarget glasur: En varm, kremet overflate med subtil gjennomsiktighet.
- Kannyū (krakelert glasur): Et kjennetegn som består av et bevisst nettverk av fine overflatesprekker.
- Polykrom overglasurdekorasjon: Inkluderer vanligvis gull, rød, grønn og blå emaljer.
- Motiver:
- Adelskvinner og hoffmenn
- Religiøse figurer (f.eks. Kannon)
- Natur (blomster, fugler, landskap)
- Mytologiske og historiske scener (spesielt i Export Satsuma)
Teknikker
Produksjonsprosessen involverer:
- Forming av karet av raffinert leire.
- Bisque-brenning av stykket for å herde det.
- Påføring av elfenbensglasur og brenning på nytt.
- Dekorering med overglasur-emaljer og gull.
- Flere lavtemperaturbrenninger for å smelte sammen dekorasjonen lag for lag.
Hvert stykke kan ta uker å fullføre, spesielt de svært detaljerte Export Satsuma-verkene.
Eksportæra og internasjonal berømmelse
I løpet av Meiji-perioden gjennomgikk Shiro Satsuma en transformasjon som hadde som mål å tilfredsstille vestlig fascinasjon for japansk kunst. Dette ga opphav til undersjangeren kjent som «Eksport Satsuma», som ble vist frem på verdensutstillinger, inkludert:
- Verdensutstillingen i Paris i 1867
- Verdensutstillingen i Wien i 1873
- Hundreårsutstillingen i Philadelphia i 1876
Dette førte til den globale populariteten til Satsuma-varer. Kjente kunstnere og studioer fra eksportæraen inkluderer:
- Yabu Meizan (Yabe Yoneyama)
- Kinkōzan (Kinkōzan)
- Chin Jukan ovner (Sink Life Officer)
Moderne kontekst
Selv om tradisjonell Shiro Satsuma-produksjon har gått ned, er den fortsatt et symbol på japansk keramisk fortreffelighet. Antikke Shiro- og eksport-Satsuma-gjenstander er nå svært ettertraktet av samlere og museer. I Kagoshima fortsetter noen keramikere å bevare og nytolke tradisjonen med Satsuma-yaki (薩摩焼).
Typer Satsuma-redskaper
| Type | Beskrivelse | Tiltenkt bruk |
|---|---|---|
| Kuro Satsuma | Mørkt, rustikt steintøy laget av lokal leire | Daglig, utilitaristisk bruk innenfor domenet |
| Shiro Satsuma | Elegant elfenbensglasert vare med krakelering og fin dekorasjon | Brukt av daimyō og adelen; seremonielle og utstillingsformål |
| Eksport Satsuma | Overdådig dekorert vare rettet mot vestlige samlere; mye bruk av gull og levende bilder | Dekorativ kunst for eksportmarkeder (Europa og Nord-Amerika) |
Se også
Audio
| Language | Audio |
|---|---|
| English |
