Shiro Satsuma
Shiro Satsuma (白薩摩, "Hvid Satsuma") refererer til en yderst raffineret type japansk keramik, der stammer fra Satsuma-domænet (nutidens Kagoshima-præfektur). Den er kendt for sin elfenbensfarvede glasur, indviklede polykrome emaljedekoration og karakteristiske fine krakeleringsmønstre (kannyū). Shiro Satsuma er en af de mest ansete former for japansk keramik og opnåede særlig berømmelse i Vesten i Meiji-perioden (1868-1912).
Historie
Shiro Satsumas oprindelse kan spores tilbage til begyndelsen af det 17. århundrede, da koreanske keramikere blev bragt til det sydlige Kyushu af Shimazu-klanen efter de japanske invasioner af Korea (1592-1598). Disse keramikere etablerede ovne i Satsuma-domænet, hvor de producerede en række forskellige keramiske varer.
Over tid opstod der tre hovedkategorier af Satsuma-varer:
- Kuro Satsuma (黒薩摩, "Sort Satsuma"): Rustikt, mørktonet stentøj lavet af jernrig ler. Disse genstande var tykke, robuste og blev primært brugt til hverdagsbrug eller lokale formål.
- Shiro Satsuma (白薩摩, "Hvid Satsuma"): Lavet af raffineret hvidt ler og dækket med en gennemskinnelig elfenbensglasur med fin krakelering (kannyū). Disse stykker blev produceret til den herskende samuraiklasse og aristokratiet og havde ofte elegante, underspillede designs.
- Eksport Satsuma (輸出薩摩): En senere udvikling af Shiro Satsuma, skabt specifikt til det internationale marked i slutningen af Edo- og Meiji-perioderne. Disse genstande var meget dekorative, tæt malet med guld og farvede emaljer og indeholdt eksotiske eller fortællende scener for at appellere til vestlig smag.
Karakteristika
Shiro Satsuma er kendt for sine:
- Elfenbensfarvet glasur: En varm, cremet overflade med diskret gennemsigtighed.
- Kannyū (krakeleret glasur): Et kendetegn bestående af et bevidst netværk af fine overfladerevner.
- Polykrom overglasurdekoration: Omfatter ofte guld, rød, grøn og blå emaljer.
- Motiver:
- Adelskvinder og hoffolk
- Religiøse figurer (f.eks. Kannon)
- Natur (blomster, fugle, landskaber)
- Mytologiske og historiske scener (især i Export Satsuma)
Teknikker
Produktionsprocessen involverer:
- Formning af karret af raffineret ler.
- Bisque-brænding af stykket for at hærde det.
- Påføring af elfenbensglasur og genbrænding.
- Dekorering med overglasur-emaljer og guld.
- Flere lavtemperaturbrændinger for at smelte dekorationen sammen lag for lag.
Hvert stykke kan tage uger at færdiggøre, især de meget detaljerede Export Satsuma-værker.
Eksportæra og international berømmelse
I Meiji-perioden gennemgik Shiro Satsuma en transformation, der havde til formål at tilfredsstille den vestlige fascination af japansk kunst. Dette gav anledning til undergenren kendt som Export Satsuma, som blev vist frem på verdensudstillinger, herunder:
- Verdensudstillingen i Paris i 1867
- Verdensudstillingen i Wien i 1873
- Hundredårsudstillingen i Philadelphia i 1876
Dette førte til Satsuma-varers globale popularitet. Blandt bemærkelsesværdige kunstnere og atelierer fra eksportæraen er:
- Yabu Meizan (Yabe Yoneyama)
- Kinkōzan (Kinkōzan)
- Chin Jukan ovne (Sink Life Officer)
Moderne kontekst
Selvom den traditionelle Shiro Satsuma-produktion er faldet, er den fortsat et symbol på japansk keramisk ekspertise. Antikke Shiro- og eksport-Satsuma-stykker er nu meget eftertragtede blandt samlere og museer. I Kagoshima fortsætter nogle keramikere med at bevare og genfortolke traditionen med Satsuma-yaki (薩摩焼).
Typer af Satsuma-servise
| Type | Beskrivelse | Tilsigtet anvendelse |
|---|---|---|
| Kuro Satsuma | Mørkt, rustikt stentøj lavet af lokalt ler | Daglig, utilitaristisk brug inden for domænet |
| Shiro Satsuma | Elegant elfenbensglaseret varer med krakeleringer og fin dekoration | Brugt af daimyō og adel; ceremonielle og udstillingsformål |
| Eksport Satsuma | Overdådigt dekoreret varer rettet mod vestlige samlere; omfattende brug af guld og levende billeder | Dekorativ kunst til eksportmarkeder (Europa og Nordamerika) |
Se også
Audio
| Language | Audio |
|---|---|
| English |
