Ko-Imari
Ko-Imari
Ang Ko-Imari (literal na Old Imari) ay tumutukoy sa pinakauna at pinaka-iconic na istilo ng Japanese Imari ware na pangunahing ginawa noong ika-17 siglo. Ang mga porselana na ito ay ginawa sa bayan ng Arita at ini-export mula sa kalapit na daungan ng Imari, na nagbigay ng pangalan sa paninda. Ang Ko-Imari ay partikular na kapansin-pansin para sa pabago-bagong istilong pampalamuti at makasaysayang kahalagahan sa unang bahagi ng pandaigdigang kalakalan ng porselana.
Makasaysayang Background
Ang Ko-Imari ware ay lumitaw sa unang bahagi ng panahon ng Edo, sa paligid ng 1640s, kasunod ng pagkatuklas ng porcelain clay sa rehiyon ng Arita. Naimpluwensyahan noong una ng asul-at-puting porselana ng Tsino, ang mga lokal na magpapalayok ng Hapon ay nagsimulang bumuo ng kanilang sariling pagkakakilanlang pangkakanyahan. Habang bumababa ang mga porselana na iniluluwas ng Tsina dahil sa pagbagsak ng Dinastiyang Ming, sinimulang punan ng porselana ng Hapon ang puwang sa mga internasyonal na pamilihan, lalo na sa pamamagitan ng pakikipagkalakalan sa Dutch East India Company.
Mga Pangunahing Tampok
Ang mga natatanging katangian ng Ko-Imari ay kinabibilangan ng:
- Matapang at makulay na mga disenyo, karaniwang pinagsasama ang cobalt blue underglaze at overglaze enamels sa pula, berde, at ginto.
- Makapal at simetriko na dekorasyon na sumasaklaw sa halos buong ibabaw, kadalasang inilarawan bilang mayaman o mayaman.
- Mga motif gaya ng chrysanthemums, peonies, phoenixes, dragons, at stylized waves o clouds.
- Makapal na katawan ng porselana kumpara sa ibang pagkakataon, mas pinong piraso.
Ang Ko-Imari ware ay hindi inilaan para lamang sa domestic na paggamit. Maraming piraso ang iniakma sa mga panlasa ng Europe, na kinabibilangan ng malalaking plato, plorera, at garniture para idispley.
I-export at European Reception
Ang Ko-Imari ware ay na-export sa malalaking dami sa buong ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. Ito ay naging isang naka-istilong luxury item sa mga European elite. Sa mga palasyo at aristokratikong tahanan sa buong Europa, pinalamutian ng porselana ng Ko-Imari ang mga mantelpiece, cabinet, at mesa. Ang mga tagagawa ng porselana sa Europa, lalo na sa Meissen at Chantilly, ay nagsimulang gumawa ng kanilang sariling mga bersyon na inspirasyon ng mga disenyo ng Ko-Imari.
Ebolusyon at Transisyon
Noong unang bahagi ng ika-18 siglo, nagsimulang umunlad ang istilo ng paninda ng Imari. Ang mga Japanese potter ay nakabuo ng mas pinong mga diskarte, at ang mga bagong istilo tulad ng Nabeshima ware ay lumitaw, na nakatuon sa kagandahan at pagpigil. Ang terminong Ko-Imari ay ginagamit na ngayon upang partikular na makilala ang mga naunang na-export na mga gawa mula sa mga susunod na domestic o revival na piraso.
Legacy
Ang Ko-Imari ay nananatiling lubos na pinahahalagahan ng mga kolektor at museo sa buong mundo. Itinuturing itong simbolo ng maagang kontribusyon ng Japan sa pandaigdigang ceramics at isang masterwork ng Edo-period craftsmanship. Ang matingkad na mga disenyo at teknikal na tagumpay ng Ko-Imari ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga tradisyonal at kontemporaryong Japanese ceramic artist.
Relasyon sa Imari Ware
Habang ang lahat ng Ko-Imari ware ay bahagi ng mas malawak na kategorya ng Imari ware, hindi lahat ng Imari ware ay itinuturing na Ko-Imari. Ang pagkakaiba ay pangunahin sa edad, istilo, at layunin. Ang Ko-Imari ay partikular na tumutukoy sa pinakamaagang panahon, na nailalarawan sa pamamagitan ng dinamikong enerhiya, oryentasyong pag-export, at mga ibabaw na pinalamutian nang mayaman.
Audio
| Language | Audio |
|---|---|
| English |
