Կո Իմարի
Ko-Imari
«Կո-Իմարի» (բառացիորեն՝ «Հին Իմարի») արտահայտությունը վերաբերում է ճապոնական իմարիական իրերի ամենավաղ և ամենապաշտամունքային ոճին, որը հիմնականում արտադրվել է 17-րդ դարում: Այս ճենապակին պատրաստվում էր Արիտա քաղաքում և արտահանվում մոտակա Իմարի նավահանգստից, որտեղից էլ ծագել է իր անվանումը: Կո-Իմարին հատկապես աչքի է ընկնում իր դինամիկ դեկորատիվ ոճով և վաղ համաշխարհային ճենապակու առևտրում պատմական նշանակությամբ:
Պատմական նախապատմություն
Կո-Իմարիի կավագործական արվեստը ի հայտ է եկել Էդո շրջանի վաղ շրջանում՝ մոտավորապես 1640-ական թվականներին, Արիտա շրջանում ճենապակյա կավի հայտնաբերումից հետո: Սկզբում չինական կապույտ-սպիտակ ճենապակուց ազդված՝ տեղացի ճապոնացի կավագործները սկսեցին զարգացնել իրենց սեփական ոճական ինքնությունը: Քանի որ Մինգ դինաստիայի անկման պատճառով Չինաստանի ճենապակու արտահանումը նվազեց, ճապոնական ճենապակին սկսեց լրացնել միջազգային շուկաներում առկա բացը, մասնավորապես՝ Հոլանդական Արևելահնդկական ընկերության հետ առևտրի միջոցով:
Հիմնական առանձնահատկությունները
Կո-Իմարիի առանձնահատկությունները ներառում են.
- Համարձակ և գունագեղ դիզայններ, որոնք սովորաբար համատեղում են կոբալտ կապույտի տակի փայլը կարմիր, կանաչ և ոսկեգույն վերևի փայլի էմալների հետ։
- Խիտ և սիմետրիկ զարդարանք, որը ծածկում է գրեթե ամբողջ մակերեսը, հաճախ նկարագրվում է որպես հարուստ զարդարված կամ նույնիսկ շքեղ։
- Մոտիվներ, ինչպիսիք են քրիզանթեմները, քաջվարդերը, փյունիկները, վիշապները և ոճավորված ալիքները կամ ամպերը։
- Հաստ ճենապակյա մարմին՝ համեմատած ավելի ուշ շրջանի, ավելի նուրբ կտորների հետ։
Կո-Իմարիի սպասքը նախատեսված չէր միայն տնային օգտագործման համար։ Շատ իրեր, այդ թվում՝ մեծ ափսեներ, ծաղկամաններ և ցուցադրության համար նախատեսված զարդարանքներ, կարվում էին եվրոպական ճաշակին համապատասխան։
Արտահանում և եվրոպական ընդունում
Կո-Իմարիի իրերը մեծ քանակությամբ արտահանվել են 17-րդ և 18-րդ դարերի սկզբին։ Այն դարձել է եվրոպական էլիտայի նորաձև շքեղության առարկա։ Եվրոպայի պալատներում և ազնվականական տներում Կո-Իմարիի ճենապակին զարդարում էր բուխարիները, պահարանները և սեղանները։ Եվրոպական ճենապակյա արտադրողները, մասնավորապես Մեյսենում և Շանտիլիում, սկսեցին արտադրել իրենց սեփական տարբերակները՝ ոգեշնչված Կո-Իմարիի դիզայնով։
Էվոլյուցիա և անցում
18-րդ դարի սկզբին Իմարիի ոճը սկսեց զարգանալ։ Ճապոնացի կավագործները մշակեցին ավելի նուրբ տեխնիկա, և ի հայտ եկան նոր ոճեր, ինչպիսին է Նաբեշիմա կերամիկան, որոնք կենտրոնանում էին նրբագեղության և զսպվածության վրա։ «Կո-Իմարի» տերմինն այժմ օգտագործվում է այս վաղ արտահանված աշխատանքները ավելի ուշ շրջանի տեղական կամ վերածննդի ժամանակաշրջանի ստեղծագործություններից առանձնացնելու համար։
Ժառանգություն
Կո-Իմարին շարունակում է բարձր գնահատվել աշխարհի հավաքորդների և թանգարանների կողմից: Այն համարվում է Ճապոնիայի վաղ ներդրման խորհրդանիշ համաշխարհային կերամիկայի մեջ և Էդո շրջանի արհեստագործության գլուխգործոց: Կո-Իմարիի վառ դիզայնը և տեխնիկական նվաճումները շարունակում են ոգեշնչել ինչպես ավանդական, այնպես էլ ժամանակակից ճապոնացի կերամիկական նկարիչներին:
Հարաբերություն Իմարի Ուեյրի հետ
Թեև Կո-Իմարիի բոլոր իրերը Իմարիի ավելի լայն կատեգորիայի մաս են կազմում, ոչ բոլոր իմարիական իրերն են համարվում Կո-Իմարի։ Տարբերությունը հիմնականում կայանում է տարիքի, ոճի և նպատակի մեջ։ Կո-Իմարին հատկապես վերաբերում է ամենավաղ ժամանակաշրջանին, որը բնութագրվում է իր դինամիկ էներգիայով, արտահանման կողմնորոշմամբ և հարուստ զարդարված մակերեսներով։
Audio
| Language | Audio |
|---|---|
| English |
