Kakiemon ware/ar

Dish with Auspicious Fruit. Arita region, Enpō era (1673–81), Kakiemon style. National Treasure of Japan. Gift of Dr. Yokogawa Tamisuke Tokyo National Museum G-1049

مقدمة

يُعد **خزف "كاكيمون"** (باليابانية: 柿右衛門様式، وتُلفظ: *Kakiemon-yōshiki*) طرازاً متميزاً من الخزف الياباني الذي نشأ في منطقة "أريتا" بمحافظة "ساغا". يشتهر هذا الخزف بقوامه الأبيض الناصع (المعروف باسم *nigoshide*) وزخارفه الملونة (المينا) المرسومة فوق الطلاء الزجاجي بتناغم ودقة متناهية، مما يجعله واحداً من أرقى إنجازات فن الخزف الياباني في العصر الحديث المبكر. وقد أثرت سماته الجمالية المميزة — المتمثلة في التكوين غير المتماثل، والاستخدام المقتصد للمساحات، ولوحة الألوان المشرقة — على صناعة الخزف في جميع أنحاء أوروبا بدءاً من أواخر القرن السابع عشر وما تلاه.

المصطلحات

يُشتق اسم "كاكيمون" (Kakiemon) من اسم عائلة ساكايدا، وتحديداً "ساكايدا كاكيمون الأول"؛ إذ يُنسب إليه الفضل في إتقان تقنيات طلاء المينا الراقي فوق طبقة التزجيج، وكذلك ابتكار عجينة الخزف ناصعة البياض (بلون الثلج) التي تُميّز هذا الطراز. أما مصطلح "نيغوشيدي" (nigoshide) فيشير إلى نوع خاص من عجينة الخزف التي تتميز بلون أبيض حليبي وشفافية طفيفة، وهي التي طُوِّرت خلال القرن السابع عشر.

المواد

تُصنع منتجات "كاكيمون" (Kakiemon) باستخدام:

• طين البورسلين عالي الجودة من منطقة "أريتا" (Arita)
• طين الكاولين المُكرَّر لتكوين جسم القطعة بأسلوب "نيغوشيدي" (nigoshide)
• أصباغ المينا التي تُوضع فوق طبقة الطلاء الزجاجي (الأحمر والأصفر والأزرق والأخضر والأسود)
• طلاء زجاجي شفاف (فلسباتي) يُوضع قبل عملية الحرق

يعد نقاء الطين أمرًا ضروريًا لتحقيق البياض المميز لأواني كاكيمون المبكرة.

تقنيات الزخرفة

تتميز أواني "كاكيمون" (Kakiemon) بما يلي:

• خطوط خارجية مرسومة بدقة باستخدام أصباغ باللون الأحمر الحديدي أو الأسود
• ألوان مينا (طلاء زجاجي) ناعمة وشفافة
• تكوينات غير متناظرة تتضمن مساحات واسعة من الفراغ
• زخارف رقيقة مثل طيور التدرج، والأغصان المزهرة، والحكماء، وطيور السمان، وأشجار الصنوبر، والخيزران، أو الكائنات الأسطورية
• استخدام مدروس للألوان المتباينة لخلق طابع جمالي متوازن يتسم بالخفة والرحابة

تتم عملية الرسم بعد الحرق الأولي للطلاء الزجاجي، وتُثبَّت ألوان المينا من خلال عملية حرق ثانوية (فوق الطلاء) عند درجة حرارة أقل.

عملية الإنتاج

تحضير الطين

يُنقّى الطين ويُعجن لإزالة الشوائب، مما يضمن الحصول على عجينة بورسلين متجانسة وملساء ومناسبة للتشكيل الدقيق.

التشكيل

تُصنع أواني "كاكيمون" (Kakiemon) إما باستخدام عجلة الخزاف أو عن طريق القوالب. وتشمل الأشكال الشائعة الأطباق، والقصاع، وزجاجات الساكي، والقطع الزخرفية مثل التماثيل الصغيرة.

حرق البسكويت

بعد التشكيل والتجفيف، تخضع القطع لعملية حرق أولية عند درجة حرارة منخفضة (حرق البسكويت).

التزجيج

يُوضع طلاء زجاجي فلسباري شفاف للحصول على ذلك السطح المميز الذي يجمع بين اللمعان والملمس الناعم.

حرق الطلاء الزجاجي

تُحرق القطع الخزفية عند درجة حرارة عالية (حوالي 1300 درجة مئوية) لتحويل جسم الخزف إلى حالة زجاجية (التزجيج).

وضع طبقة الزخرفة السطحية

بعد أن تبرد القطعة، تُرسَم يدوياً زخارف المينا المميزة.

حرق الزخرفة السطحية

تُثبِّت عملية حرق نهائية، عند درجة حرارة تتراوح بين 800 و900 درجة مئوية، زخرفة المينا.

Historical Development

Kakiemon ware emerged in the mid-17th century as part of the broader development of porcelain production in Arita. Sakaida Kakiemon I is traditionally credited with refining the overglaze enamel technique and producing the earliest examples of nigoshide porcelain.

By the late 17th century, Kakiemon ware became highly valued in Europe. The Dutch East India Company (VOC) exported significant quantities, leading to widespread influence on European manufactories such as Meissen, Chantilly, and Chelsea.

Production experienced periods of decline, particularly after the disappearance of the original nigoshide formula in the early 18th century. However, the Sakaida family continued to develop the tradition, and in the 20th century renewed efforts succeeded in reconstructing the historical porcelain body.

Kakiemon ware remains a vital cultural tradition, and the Sakaida family has been designated as Living National Treasures in Japan.

Characteristics

Kakiemon ware is distinguished by:

• nigoshide white porcelain body
• restrained and elegant enamel decoration
• delicate brushwork and refined line quality
• asymmetry and use of white space
• themes drawn from nature, folklore, and auspicious symbolism
• harmony between form and painted motif

These features give Kakiemon ware its unique sense of clarity, lightness, and visual balance.

Variants

Several stylistic subtypes developed:

• Classical Kakiemon — early nigoshide pieces with light, graceful decoration
• Later Kakiemon — slightly heavier bodies with similar motifs
• Kakiemon-style Arita ware — works produced by other kilns adopting Kakiemon motifs
• European Kakiemon-inspired porcelain — Meissen, Chantilly, Chelsea, and others

Regional Distribution

Kakiemon ware is primarily associated with:

• Saga Prefecture
• Kyushu Region

Within Arita, several kiln sites historically produced Kakiemon ware or Kakiemon-style pieces.

Cultural Significance

Kakiemon ware played a critical role in shaping global porcelain history. Its export success helped establish Japan as a leading producer of high-quality ceramics in the 17th century. The style’s influence on European porcelain factories marks it as one of the earliest examples of significant cross-cultural artistic exchange.

Within Japan, Kakiemon ware is admired for its purity, elegance, and technical sophistication. The Sakaida lineage continues to preserve and transmit the tradition.

Modern Developments

In the 20th century, the Sakaida family succeeded in recreating the original nigoshide body, leading to a revival of classical Kakiemon aesthetics. Contemporary workshops combine traditional techniques with modern artistic innovation, producing both utilitarian and decorative pieces.

Today, Kakiemon ware retains international acclaim and is frequently exhibited in museums worldwide.

References

• Impey, Oliver. Japanese Export Porcelain: Catalogue of the Collection. Ashmolean Museum.
• Ishii, Yūko. Arita and the Early Porcelain Kilns of Japan. Tokyo: Heibonsha.
• Moyes, Christopher. “Kakiemon and the Early Export Trade.” *Transactions of the Oriental Ceramic Society*.
• Richards, David. Japanese Porcelain, 1600–1850. London: British Museum Press.
• Official publications of the Sakaida Kakiemon Kiln.